BIENALSUR 2023
Formas de lo invisible

Jimena Brescia (ARG), Gimena Castellón Arrieta (CHL),
Virginia Guilisasti (CHL)

Curaduria Pedro Donoso (CHL)

Todo sistema es diseñado para evitar la fragilidad a través de operaciones regulares que aseguren la estabilidad. Al mismo tiempo, todo sistema propaga a su alrededor la sombra de una incertidumbre que se extiende sobre quienes son excluidos de su estructura de seguridad. Expuestos a la desprotección, los desplazados del sistema se ven obligados a crear mínimas técnicas de supervivencia.
Ahí se interna el trabajo de las artistas reunidas en esta exhibición. En ese límite humano donde surgen formas invisibles de cuidados se forja también la posibilidad de invertir la fragilidad” para convertirla en un acto de fe capaz de enfrentar la adversidad sistemática. Los pequeños gestos vitales realizados entre las comunidades desamparadas son aquí rescatados con sobriedad y minimalismo. Gimena Castellón Arrieta recurre al cartón, asociado a la situación de calle, y con él arma estructuras de reivindicación. Virginia Guilisasti, por su parte, trae el gesto repetido de una madre migrante que enfrenta el paso de los días trenzando materiales para retener el recuerdo de su hija lejana. En el caso de Jimena Prescia, vincula las estructuras de viviendas en abandono con una serie de coreografías y signos que marcan el apartamiento y la segregación entre personas. A través de la instalación, el video y la fotografía, la exhibición Formas de lo invisible compone un escenario sutil para repensar el papel de los desplazados, a los que la socióloga Saskia Sassen ha descrito “como indicadores de una historia en gestación”.

Pedro Donoso

CECAL UdeC Campus Chillán junto al Centro Cultural de España CCESantiago, le invitan a participar del Laboratorio «Artes en Acción: creando sinergias», los días miércoles 2 y jueves 3 de agosto, actividad que contará con la participación de la artista, docente e investigadora española Marta García Cano.

La iniciativa busca apoyar el fortalecimiento del sector arte-educativo, tanto institucional como territorial a través de un intercambio de experiencias innovadoras, propiciando redes de conocimiento, participación y capacitación, a partir de la experiencia del Laboratorio Pantono. Está dirigida a agentes educativos y culturales, mediadores artísticos, artistas, profesores/as, e interesados/as en este campo, y busca accionar regionalmente en pos del desarrollo de este importante sector.

Miércoles 2 de agosto, de 16 a 19 horas
Conferencia «La experiencia del laboratorio Pantono»
Lugar: Escuela Artística Claudio Arrau León, Arauco 356, Chillán
Jueves 3 de agosto, de 10 a 14 horas
Laboratorio «Artes en acción: creando sinergias»
Lugar: Biblioteca UdeC Chillán, Vicente Méndez 595, Chillán

Inscripciones mediante el formulario adjunto.

Organiza:
CECAL UdeC
CCESantiago

Colabora:
Escuela Artística
Biblioteca UdeC Chillán

Las responsabilidades, aún sin darnos cuenta, ¡Están!

Al hablar de EDUCAR, me educo, y puedo Decir. Pensar en ESTRATEGIAS CULTURALES, crea nortes más allá. Mantener AUTONOMIA CREATIVA crea PERTENENCIAS. Este educarse en un más allá creativo nos permite accionar la Conciencia.

Fueron éstos los lineamientos, y ya todo, conformándose tras el comienzo del aprendizaje. Concordamos que este comienzo es desde la ignorancia del tema impuesto, no impuesto forzadamente como tema creativo, sino como tema PAIS; el dramático aumento del VIH- SIDA en Chile. Esto ha conmocionado la conciencia de mujeres y hombres del mundo de la ciencia y del arte, quienes abriendo ojos dejan entrar esta lucidez e ir al deber de VISIBILIZAR tanta dejadez, tanta desidia política. Este Deber ha creado un entusiasmo verdadero que hoy, luego de ir encontrándose Arte y Ciencia, han sumado voluntades que expresan los deseos de PERTENENCIA.

¡Fuera entonces lo oculto, el estigma, la discriminación, lo vedado, y todo lo profundo que entristezca o que aísle a otro ser humano!

Arte y ciencia al ritmo de la premura, de la URGENCIA del tema tratado, fueron desarrollando sus obras. Así, los artistas comprendieron su verdadera participación, lo que cada uno es y puede seguir siendo para representarnos en lo cultural. Su deber ser, de denominarse como tales.

Creo que todos nos hemos educado, hemos sentido y pensado, más allá! Y lo que creo mejor, estamos dispuestos a continuar…

Esta es una muestra que se inserta en nuestro cotidiano, para Educar y Alertar! CHILE TIENE SIDA TIENE CHILE.

José León Curador

“Chile tiene sida” se gesta en el año 2018 gracias a la gestora cultural Georgia Wilson, junto al ex director el MNBA Milan Ivelic y el grupo Sida, quienes convocaron a 15 artistas nacionales para alertar al público a tomar conciencia sobre esta enfermedad. Hoy, esta nueva itinerancia contempla la selección de 8 artistas que participaron en la primera exhibición: Fernanda Levine, Rodrigo Cabezas, Conty Ragal, Rodrigo Cociña, Bruna Truffa, Jorge Brantmayer, Santiago Errázuriz y Mauricio Garrido, como una invitación a la comunidad de Chillán a reflexionar y derribar los prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida.

COLLAGE COMO PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO

Proyecto realizado gracias al financiamiento de Fondart Nacional otorgado a Carolina Ihle,

Académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Austral de Chile en Galería Barrios Bajos en Valdivia

             Mirar e imaginar son acciones simultáneas, a pesar de que nos han querido convencer de lo contrario. En esencia la mirada es un ejercicio de conquista, de colonización y de construcción personal. Se ve lo que se conoce o se relaciona e imagina como posible, se ve lo que se quiere ver. En ese sentido del lenguaje, los prejuicios y los lugares comunes neutralizan nuestras capacidades críticas y nos hacen naturalizar el gesto de captura y colonización de lo propio que existe en la observación.

            Este proyecto es un experimento para usar la técnica de collage de Edward Rojas (Arquitecto, Premio Nacional de Arquitectura 2016) para trabajar sobre la idea del mirar el entenderla como un gesto de selección. Esa selección en la técnica del collage es literal; es corte, descarte y pegado. Un collage es la materialización de la voluntad de escoger lo que veo.

           Es así como el collage nos permite a través de diversas interacciones construir y revisar narrativas personales de las y los estudiantes del Taller de Profundización Nacional realizado en el Magíster de Diseño de Entornos Sostenibles MADE de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad Austral de Chile, sobre Valdivia. Este es un experimento para trabajar el collage no como objeto, no como medio para previsualizar o maquetar proyectos sino para usar el collage como un medio que se lee como texto, que se reconoce como una manera de pensar y que construye ideas con imágenes que invitan a sus referencias y linajes.

        Observando y enseñando algunas estrategias básicas de composición del collage de Edward Rojas logramos poner a prueba mediante los “encuentros felices”, “oposiciones ópticas”, “cosechas” y “rescate” de imágenes (términos de E. Rojas) una forma de guiar la voluntad de mirar desde la cosmovisión del arquitecto. Para E. Rojas identificar aquellas cosas que hacen particulares y únicas a los lugares, descubrir trazas identitarias seminales y elementos introducidos y extranjeros, es parte de su imaginario y finalmente son la materialización de su conquista intelectual sobre el espacio. Su narrativa épica de Resistencia se sostiene sobre la convicción del descubrimiento, un descubrimiento imaginado. Su inmenso trabajo como artista y su trabajo docente nos sirve como plataforma para preguntarnos cuales con nuestras Tijeras y nuestros relatos “observados” a través de las imágenes.

      80 collage fueron digitalizados y reducidos para mostrar el espectro de texturas y aproximaciones que las y los estudiantes alcanzaron mediante el trabajo de la imagen. 11 trabajos mantuvieron su tamaño original y son análogos. A partir de estos trabajos se recogieron formas, fondos, íconos, signos, etc que en una serie de ejercicios ayudaban a observar e imaginar simultáneamente distintos sectores de Valdivia, cada collage intentaba filtrar la realidad y recoger lo que el profesor Edward Rojas llama el “color local”.

Los talleres realizados entre 2018 y 2022 fueron guiados por diversos académicos que han colaborado entregando diversas lecturas y matices de la metodología aquí expuesta. Entre las y los profesores involucrados están: Edward Rojas, Carolina Ihle, Camila Mancilla, Juan Carlos Olivares, Pedro Araya, Andrés Horn, Karen Andersen y Laura Rodríguez, entre otros.

El tríptico es un collage de collages llamado Valdivia: el Jardín de las Delicias. Esta pieza hace eco de manera humorística a la pieza del gran artista El Bosco, interpretando una nueva narrativa sobre la ciudad para presentar una historia en tres tiempos. 

El Legado de Sergio Vallejos Rodríguez a Ñuble

Un señor de 94 años, muy bien ocultos, pues no aparenta su edad, tanto por su apariencia física como por su jovialidad. Nacido en Angol en el lejano año de 1928, con estudios en Traiguén. Profesor egresado de la Escuela Normal de Viña del Mar y titulado en Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, sede Chillán. Se desempeñó como profesor y director de la carrera de Pedagogía en Artes Plásticas, como profesor en la carrera de Diseño Publicitario y Textil de la Universidad de Chile e Instituto Profesional de Chillán, entre los años 1976 y 1982. Fue director y profesor de la carrera de Pedagogía en Artes Plásticas de la Universidad La República, Chillán entre los años 2004 y 2007. Posteriormente, hizo clases en los Colegios Concepción de Parral y Chillán. 

Ocupó diversos cargos societarios, entre ellos alcanzó la presidencia en el Grupo Tanagra de Chillán en diferentes períodos. Realizó publicaciones y comentarios sobre arte y exposiciones de pintores, en la prensa local; colaboró en el libro Búsqueda de la Verdad, editado por, Gómez Catalán, Chillán con el artículo “Concepto de Arte y Belleza y la Pintura Universal”.

Como artista plástico, realizó exposiciones individuales y colectivas, en Chillán, San Carlos, Castro, Santiago, Huépil, San Fabián, Concepción y Brasilia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas como en la Universidad del Bío-Bío, Fundación Cultural de Brasilia, Universidad Pedro de Valdivia, Centro Cultural Pedro Lagos Marchant de Chillán, Centro Cultural Rodrigo Tohá de San Carlos y el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Concepción.

Su vinculación estrecha, desde temprano, con otros artistas visuales en la ciudad de Chillán, como Baltazar Hernández, Gumercindo Oyarzo, Carlos Abarzúa, Luis Guzmán y en general con todos los artistas del Grupo Tanagra, fueron enriqueciendo su quehacer en torno al arte. 

En el año 2019, la Ilustre Municipalidad de Chillán le confiere a Sergio Vallejos el Premio Municipal de Arte y Extensión, por su larga trayectoria en beneficio del arte regional, desde la protección del patrimonio artístico, la formación de alumnos y la creación.

                                                                                               Alicia Romero Silva

                                                                                                      Historiadora

De su vasto currículo como académico y artista plástico, lo que más llama la atención sobre la vida de Sergio Vallejos, es la opinión e impronta que dejó en las generaciones de sus alumnos en Ñuble, los que le reconocen muchos méritos y valores, recordándole como un gran caballero que incidió en su formación profesional. 

Miguel Espinoza Hormazábal, fotógrafo, videísta, con estudios de diseño señala: “…corría el año 1978 cuando cursaba mi primer año en la carrera de Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad de Chile, Chillán, cuando en una interesante clase, oí por primera vez un importante concepto de composición visual, que jamás pensé me sería de tanta utilidad, se trataba de la denominada “sección áurea” o también llamada “divina proporción”. El profesor que la explicaba, se esmeraba en poner muchos ejemplos para que la pudiéramos conocer y aplicar en los futuros trabajos que en las diversas asignaturas nos encomendaban. En el fondo la sección áurea es el resultado de un cálculo matemático que da como resultado una proporción que está presente en la naturaleza como hojas, flores, etc., otorgando en ella la belleza, tan buscada por quienes dedican su vida al arte. Este concepto se utiliza, para ubicar de manera armoniosa y equilibrada, los elementos compositivos de una obra, en los puntos fuertes para una mejor lectura de la misma.

Hasta el día de hoy, después de varios años de ejercicio profesional, agradezco a mi profesor que sembró aquellas y otras semillas de conocimiento. Él es, un incesante maestro de aulas y buscador de belleza con su paleta y pincel”. 

                                                                     Alicia Romero Silva

                                                                                                      Historiadora

Sebastián Riffo y Cristian Inostroza

El temblor de Chile propone una mirada retrospectiva sobre las trayectorias del pintor y performista Sebastián Riffo Valdebenito, y del conceptualista, performer y poeta Cristian Inostroza Cárcamo: dos artistas pertenecientes a una generación atravesada por las transformaciones políticas y ecosociales más masivas en la historia reciente del país, enmarcadas por el gran terremoto de febrero de 2010, el movimiento estudiantil del 2011 y la revuelta de octubre de 2019, devenida en el actual proceso constituyente.

A lo largo de una década de intensidad crítica y creativa, Riffo e Inostroza han propuesto la construcción deliberada de un vínculo entre arte y mayorías. Afán expresado en sus múltiples estrategias de recopilación, visibilización e intensificación de nuevos lenguajes visuales asociados a lo telúrico y lo popular, nacidos al alero de acontecimientos que han ido marcando el pulso histórico del tiempo presente. Este ejercicio de obra hunde sus raíces en las crisis pasadas, e incorpora en su relato algunos hitos de la destacada historia sísmica y social de Chillán. 

Desde la visita a una década marcada por el derrumbe, la reconstrucción y la crisis social, la exposición abarca estos tres aspectos como elementos que aproximan a ambas trayectorias, y propone a partir de este conjunto de obras algunas imágenes (imaginaciones) de un futuro transformado que nace de la memoria y la crítica al tiempo actual.

Carolina Olmedo Carrasco

Curadora

Santiago de Chile, abril de 2022

Existencia Aleatoria es una exposición organizada junto a la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, en el que 12 alumnas y alumnos de la sección de Integración crearon de manera colectiva un imaginario abstracto inspirado en importantes artistas modernos de renombre internacional, como Wasily Kandinsky, Joan Miró, entre otros. 

Las obras de la exposición se componen de las siguientes: “Sinergia Cromática I”, de Rocío Amor Carrasco Manríquez, “Sinergia Cromática II” de Tiare Flores Acevedo, “Delimitación Cromática” de Diego Wells Asfura, “Forma y Color” de Francisca Chávez Puga, “Naturaleza Orgánica” de Fernanda Figueroa Troncoso, “Curva Vertiginosa” de María Paz Bertoglio Valenzuela, “Tensión Cromática” de Cristian González Arellano, “Arcoíris en Movimiento” de Verónica Yáñez Cofré, “Color Concéntrico” de Roberto Villegas Abarca, “Convergencia” de Simón Fernández Mardones, “Naturaleza Sinuosa” de Sebastián Oyarzo Bozic y “Fuerza Orgánica” de Diego Carrasco Fuentes.

La muestra estará desde el 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2022.

Cecal inaugura exposición “Existencia Aleatoria” en Galería Tránsitos Visuales de la UdeC Campus Chillán

Por Matías Lagos

Doce alumnas y alumnos de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León presentaron sus obras del taller “Pintura y Dibujo” de la sección de Integración, inspirándose en reconocidos artistas internacionales. 

Es la segunda exposición que se inaugura durante este año en la Galería Tránsitos Visuales, ubicada en el edificio central del Campus Chillán de la Universidad de Concepción. Para esta ocasión, a través del Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos (Cecal UdeC), se inauguró la exposición “Existencia Aleatoria”, que cuenta con una serie de pinturas de doce alumnas y alumnos de la sección de Integración de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León de Chillán, quienes en el marco del taller “Pintura y Dibujo”, dictado por la educadora artística, Carmen Gloria Contreras Contreras, ex alumna de la UdeC, desarrollando expresiones del arte abstracto. 

El Director General del Campus Chillán, Dr. Pedro Rojas García, destacó el aporte artístico que realizaron los alumnos. 

“Es un agrado recibir a estos artistas que forman parte de la sección de Integración de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, quienes trabajaron con la profesora Carmen Gloria Contreras, porque nos deleitaron con su talento en la galería “Tránsitos Visuales” que tenemos en el pasillo de nuestro Edificio Central del Campus. Además, tiene una particularidad porque la ubicación de la galería permite que quienes transiten ahí; comunidad interna y externa, puedan ver con frecuencia estas obras. Estoy muy contento de recibir a las y los estudiantes, fue muy grato compartir con ellos en una nueva versión de esta vinculación que se ha hecho con estos jóvenes talentos. Esperamos tener nuevas exposiciones con ellos”, afirmó el Director General del Campus. 

Asimismo, la Directora del Cecal UdeC, Amara Ávila Seguel, recalcó que el objetivo de la exposición es visibilizar las expresiones abstractas de los jóvenes de la sección de Integración.

“Esta exposición nos invita a conocer de cerca el imaginario visual abstracto de las y los alumnos, inspirado en artistas de renombre internacional como (Wassily) Kandinsky y (Joan) Miró. Estamos felices de haber generado este encuentro con los creadores que trabajaron durante este año con esta obra. En esta exposición se mostró la evolución creativa de ellos, el imaginario abstracto que han desarrollado. Estas instancias nos permiten retomar el trabajo presencial en todos los espacios culturales, que este caso se vincula con la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León”, dijo.

Por su parte, la profesora del taller “Pintura y Dibujo”, Carmen Gloria Contreras Contreras, resaltó el carácter imaginativo que tuvieron las alumnas y alumnos del taller. Además, detalló las técnicas de pintura utilizadas en las doce muestras de la exposición. 

“Hace años que estoy trabajando la pintura abstracta ligando a sus grandes. La idea es la experimentación y exploración de nuevos imaginarios en estos alumnos. Todos podemos aportar a la comunidad a través de nuestro trabajo artístico. Esta muestra es el ejemplo de lo que se ha hecho este semestre.  Las técnicas que trabajamos es pastel graso, lápiz color, acuarela, pastel seco y pintura acrílica,” explicó. 

Obras y expositores

Las obras de la exposición “Existencia Aleatoria son “Sinergia Cromática I”, de Rocío Amor Carrasco Manríquez, “Sinergia Cromática II” de Tiare Flores Acevedo, “Delimitación Cromática” de Diego Wells Asfura, “Forma y Color” de Francisca Chávez Puga, “Naturaleza Orgánica” de Fernanda Figueroa Troncoso, “Curva Vertiginosa” de María Paz Bertoglio Valenzuela, “Tensión Cromática” de Cristian González Arellano, “Arcoíris en Movimiento” de Verónica Yáñez Cofré, “Color Concéntrico” de Roberto Villegas Abarca, “Convergencia” de Simón Fernández Mardones, “Naturaleza Sinuosa” de Sebastián Oyarzo Bozic y “Fuerza Orgánica” de Diego Carrasco Fuentes. 

Rocío Amor Carrasco y Diego Wells Asfura, son alumnos que realizaron sus obras con la técnica de pintura del pastel graso, permitiendo hacer matices y gradaciones en sus creaciones. 

“Agradezco a todos quienes vieron la exposición. Me siento orgullosa de mí misma, me gusta pintar. También doy las gracias por esta invitación”, dijo Rocío. 

“En mi obra me inspiré en Miró y Kandinsky. Me gustó hacer el taller y trabajar con mi pintura”, agregó Diego.

Cabe recalcar que la exposición “Existencia Aleatoria” estará hasta el 20 de diciembre en la Galería Tránsitos Visuales del Campus Chillán.