Las responsabilidades, aún sin darnos cuenta, ¡Están!

Al hablar de EDUCAR, me educo, y puedo Decir. Pensar en ESTRATEGIAS CULTURALES, crea nortes más allá. Mantener AUTONOMIA CREATIVA crea PERTENENCIAS. Este educarse en un más allá creativo nos permite accionar la Conciencia.

Fueron éstos los lineamientos, y ya todo, conformándose tras el comienzo del aprendizaje. Concordamos que este comienzo es desde la ignorancia del tema impuesto, no impuesto forzadamente como tema creativo, sino como tema PAIS; el dramático aumento del VIH- SIDA en Chile. Esto ha conmocionado la conciencia de mujeres y hombres del mundo de la ciencia y del arte, quienes abriendo ojos dejan entrar esta lucidez e ir al deber de VISIBILIZAR tanta dejadez, tanta desidia política. Este Deber ha creado un entusiasmo verdadero que hoy, luego de ir encontrándose Arte y Ciencia, han sumado voluntades que expresan los deseos de PERTENENCIA.

¡Fuera entonces lo oculto, el estigma, la discriminación, lo vedado, y todo lo profundo que entristezca o que aísle a otro ser humano!

Arte y ciencia al ritmo de la premura, de la URGENCIA del tema tratado, fueron desarrollando sus obras. Así, los artistas comprendieron su verdadera participación, lo que cada uno es y puede seguir siendo para representarnos en lo cultural. Su deber ser, de denominarse como tales.

Creo que todos nos hemos educado, hemos sentido y pensado, más allá! Y lo que creo mejor, estamos dispuestos a continuar…

Esta es una muestra que se inserta en nuestro cotidiano, para Educar y Alertar! CHILE TIENE SIDA TIENE CHILE.

José León Curador

“Chile tiene sida” se gesta en el año 2018 gracias a la gestora cultural Georgia Wilson, junto al ex director el MNBA Milan Ivelic y el grupo Sida, quienes convocaron a 15 artistas nacionales para alertar al público a tomar conciencia sobre esta enfermedad. Hoy, esta nueva itinerancia contempla la selección de 8 artistas que participaron en la primera exhibición: Fernanda Levine, Rodrigo Cabezas, Conty Ragal, Rodrigo Cociña, Bruna Truffa, Jorge Brantmayer, Santiago Errázuriz y Mauricio Garrido, como una invitación a la comunidad de Chillán a reflexionar y derribar los prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida.

COLLAGE COMO PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO

Proyecto realizado gracias al financiamiento de Fondart Nacional otorgado a Carolina Ihle,

Académica del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Austral de Chile en Galería Barrios Bajos en Valdivia

             Mirar e imaginar son acciones simultáneas, a pesar de que nos han querido convencer de lo contrario. En esencia la mirada es un ejercicio de conquista, de colonización y de construcción personal. Se ve lo que se conoce o se relaciona e imagina como posible, se ve lo que se quiere ver. En ese sentido del lenguaje, los prejuicios y los lugares comunes neutralizan nuestras capacidades críticas y nos hacen naturalizar el gesto de captura y colonización de lo propio que existe en la observación.

            Este proyecto es un experimento para usar la técnica de collage de Edward Rojas (Arquitecto, Premio Nacional de Arquitectura 2016) para trabajar sobre la idea del mirar el entenderla como un gesto de selección. Esa selección en la técnica del collage es literal; es corte, descarte y pegado. Un collage es la materialización de la voluntad de escoger lo que veo.

           Es así como el collage nos permite a través de diversas interacciones construir y revisar narrativas personales de las y los estudiantes del Taller de Profundización Nacional realizado en el Magíster de Diseño de Entornos Sostenibles MADE de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad Austral de Chile, sobre Valdivia. Este es un experimento para trabajar el collage no como objeto, no como medio para previsualizar o maquetar proyectos sino para usar el collage como un medio que se lee como texto, que se reconoce como una manera de pensar y que construye ideas con imágenes que invitan a sus referencias y linajes.

        Observando y enseñando algunas estrategias básicas de composición del collage de Edward Rojas logramos poner a prueba mediante los “encuentros felices”, “oposiciones ópticas”, “cosechas” y “rescate” de imágenes (términos de E. Rojas) una forma de guiar la voluntad de mirar desde la cosmovisión del arquitecto. Para E. Rojas identificar aquellas cosas que hacen particulares y únicas a los lugares, descubrir trazas identitarias seminales y elementos introducidos y extranjeros, es parte de su imaginario y finalmente son la materialización de su conquista intelectual sobre el espacio. Su narrativa épica de Resistencia se sostiene sobre la convicción del descubrimiento, un descubrimiento imaginado. Su inmenso trabajo como artista y su trabajo docente nos sirve como plataforma para preguntarnos cuales con nuestras Tijeras y nuestros relatos “observados” a través de las imágenes.

      80 collage fueron digitalizados y reducidos para mostrar el espectro de texturas y aproximaciones que las y los estudiantes alcanzaron mediante el trabajo de la imagen. 11 trabajos mantuvieron su tamaño original y son análogos. A partir de estos trabajos se recogieron formas, fondos, íconos, signos, etc que en una serie de ejercicios ayudaban a observar e imaginar simultáneamente distintos sectores de Valdivia, cada collage intentaba filtrar la realidad y recoger lo que el profesor Edward Rojas llama el “color local”.

Los talleres realizados entre 2018 y 2022 fueron guiados por diversos académicos que han colaborado entregando diversas lecturas y matices de la metodología aquí expuesta. Entre las y los profesores involucrados están: Edward Rojas, Carolina Ihle, Camila Mancilla, Juan Carlos Olivares, Pedro Araya, Andrés Horn, Karen Andersen y Laura Rodríguez, entre otros.

El tríptico es un collage de collages llamado Valdivia: el Jardín de las Delicias. Esta pieza hace eco de manera humorística a la pieza del gran artista El Bosco, interpretando una nueva narrativa sobre la ciudad para presentar una historia en tres tiempos. 

El Legado de Sergio Vallejos Rodríguez a Ñuble

Un señor de 94 años, muy bien ocultos, pues no aparenta su edad, tanto por su apariencia física como por su jovialidad. Nacido en Angol en el lejano año de 1928, con estudios en Traiguén. Profesor egresado de la Escuela Normal de Viña del Mar y titulado en Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, sede Chillán. Se desempeñó como profesor y director de la carrera de Pedagogía en Artes Plásticas, como profesor en la carrera de Diseño Publicitario y Textil de la Universidad de Chile e Instituto Profesional de Chillán, entre los años 1976 y 1982. Fue director y profesor de la carrera de Pedagogía en Artes Plásticas de la Universidad La República, Chillán entre los años 2004 y 2007. Posteriormente, hizo clases en los Colegios Concepción de Parral y Chillán. 

Ocupó diversos cargos societarios, entre ellos alcanzó la presidencia en el Grupo Tanagra de Chillán en diferentes períodos. Realizó publicaciones y comentarios sobre arte y exposiciones de pintores, en la prensa local; colaboró en el libro Búsqueda de la Verdad, editado por, Gómez Catalán, Chillán con el artículo “Concepto de Arte y Belleza y la Pintura Universal”.

Como artista plástico, realizó exposiciones individuales y colectivas, en Chillán, San Carlos, Castro, Santiago, Huépil, San Fabián, Concepción y Brasilia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas como en la Universidad del Bío-Bío, Fundación Cultural de Brasilia, Universidad Pedro de Valdivia, Centro Cultural Pedro Lagos Marchant de Chillán, Centro Cultural Rodrigo Tohá de San Carlos y el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Concepción.

Su vinculación estrecha, desde temprano, con otros artistas visuales en la ciudad de Chillán, como Baltazar Hernández, Gumercindo Oyarzo, Carlos Abarzúa, Luis Guzmán y en general con todos los artistas del Grupo Tanagra, fueron enriqueciendo su quehacer en torno al arte. 

En el año 2019, la Ilustre Municipalidad de Chillán le confiere a Sergio Vallejos el Premio Municipal de Arte y Extensión, por su larga trayectoria en beneficio del arte regional, desde la protección del patrimonio artístico, la formación de alumnos y la creación.

                                                                                               Alicia Romero Silva

                                                                                                      Historiadora

De su vasto currículo como académico y artista plástico, lo que más llama la atención sobre la vida de Sergio Vallejos, es la opinión e impronta que dejó en las generaciones de sus alumnos en Ñuble, los que le reconocen muchos méritos y valores, recordándole como un gran caballero que incidió en su formación profesional. 

Miguel Espinoza Hormazábal, fotógrafo, videísta, con estudios de diseño señala: “…corría el año 1978 cuando cursaba mi primer año en la carrera de Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad de Chile, Chillán, cuando en una interesante clase, oí por primera vez un importante concepto de composición visual, que jamás pensé me sería de tanta utilidad, se trataba de la denominada “sección áurea” o también llamada “divina proporción”. El profesor que la explicaba, se esmeraba en poner muchos ejemplos para que la pudiéramos conocer y aplicar en los futuros trabajos que en las diversas asignaturas nos encomendaban. En el fondo la sección áurea es el resultado de un cálculo matemático que da como resultado una proporción que está presente en la naturaleza como hojas, flores, etc., otorgando en ella la belleza, tan buscada por quienes dedican su vida al arte. Este concepto se utiliza, para ubicar de manera armoniosa y equilibrada, los elementos compositivos de una obra, en los puntos fuertes para una mejor lectura de la misma.

Hasta el día de hoy, después de varios años de ejercicio profesional, agradezco a mi profesor que sembró aquellas y otras semillas de conocimiento. Él es, un incesante maestro de aulas y buscador de belleza con su paleta y pincel”. 

                                                                     Alicia Romero Silva

                                                                                                      Historiadora

Sebastián Riffo y Cristian Inostroza

El temblor de Chile propone una mirada retrospectiva sobre las trayectorias del pintor y performista Sebastián Riffo Valdebenito, y del conceptualista, performer y poeta Cristian Inostroza Cárcamo: dos artistas pertenecientes a una generación atravesada por las transformaciones políticas y ecosociales más masivas en la historia reciente del país, enmarcadas por el gran terremoto de febrero de 2010, el movimiento estudiantil del 2011 y la revuelta de octubre de 2019, devenida en el actual proceso constituyente.

A lo largo de una década de intensidad crítica y creativa, Riffo e Inostroza han propuesto la construcción deliberada de un vínculo entre arte y mayorías. Afán expresado en sus múltiples estrategias de recopilación, visibilización e intensificación de nuevos lenguajes visuales asociados a lo telúrico y lo popular, nacidos al alero de acontecimientos que han ido marcando el pulso histórico del tiempo presente. Este ejercicio de obra hunde sus raíces en las crisis pasadas, e incorpora en su relato algunos hitos de la destacada historia sísmica y social de Chillán. 

Desde la visita a una década marcada por el derrumbe, la reconstrucción y la crisis social, la exposición abarca estos tres aspectos como elementos que aproximan a ambas trayectorias, y propone a partir de este conjunto de obras algunas imágenes (imaginaciones) de un futuro transformado que nace de la memoria y la crítica al tiempo actual.

Carolina Olmedo Carrasco

Curadora

Santiago de Chile, abril de 2022

Existencia Aleatoria es una exposición organizada junto a la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau León, en el que 12 alumnas y alumnos de la sección de Integración crearon de manera colectiva un imaginario abstracto inspirado en importantes artistas modernos de renombre internacional, como Wasily Kandinsky, Joan Miró, entre otros. 

Las obras de la exposición se componen de las siguientes: “Sinergia Cromática I”, de Rocío Amor Carrasco Manríquez, “Sinergia Cromática II” de Tiare Flores Acevedo, “Delimitación Cromática” de Diego Wells Asfura, “Forma y Color” de Francisca Chávez Puga, “Naturaleza Orgánica” de Fernanda Figueroa Troncoso, “Curva Vertiginosa” de María Paz Bertoglio Valenzuela, “Tensión Cromática” de Cristian González Arellano, “Arcoíris en Movimiento” de Verónica Yáñez Cofré, “Color Concéntrico” de Roberto Villegas Abarca, “Convergencia” de Simón Fernández Mardones, “Naturaleza Sinuosa” de Sebastián Oyarzo Bozic y “Fuerza Orgánica” de Diego Carrasco Fuentes.

La muestra estará desde el 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2022.